להקת גאסתנע



 

להקת גאסתנע הוקמה ע"י דיאנה אדלשטיין והחלה לפעול בחודש אוקטובר 1997, כאשר החלה להופיע בשנת 98'.

הלהקה נולדה מתוך כיתת הבוגרות של האולפן למחול והיא כוללת ברובה בנות מיישובי מועצה איזורית בני שמעון.

להקת גאסתנע היא קבוצה צעירה ברמה מקצועית בסגנון מחול עכשווי.

 עם רפרטואר המונה כיום למעלה מ- 20 יצירות קצרות של כוריאוגרפים שונים,

 ותיקים וצעירים בתחום, ועוד היד נטויה.

במהלך השנים הלהקה הופיעה בכנסי מחול ותרבות שונים, בתחרויות ופסטיבלים בארץ ובעולם.


רפרטואר להקת גאסתנע

 

עלילות גאסתנע ברוסיה

ביולי 2002 הלהקה נסעה לפסטיבל בינ"ל לריקוד בסנט פטרסבורג,

 בנות הלהקה חזרו מלאות חוויות מן המפגש עם עולם המחול ועם הקהילה היהודית.

 

 

 

 

 

תרגום מאמר רוסי:


 

רקדנים ישראלים בסנט פטרסבורג


 

- רוסיה תמיד הייתה מפורסמת בבלט הקלאסי שלה, וישראל במחול המודרני.

מחול מודרני, שב- 70 שנים האחרונות היה מחוק מהתרבות הרוסית,

בשנים האחרונות חוזר לאט לאט בעיקר בצורה של תחביב. בהתחלה במוסקבה ובפטרסבורג,

ואחר כך בערים אחרות התחילו קבוצות של ג'אז, מודרני ופוסט מודרני.

פסטיבלים ברוסיה מצביעים על התעניינות בכוריאוגרפיה מודרנית.

פסטיבל בינ"ל ה-4 למחול מודרני "OPEN LOOK 2002" שהיה בקיץ בסנט פטרסרבורג,

היה פסטיבל מקצועי. תכנית הפסטיבל הייתה מאוד עמוסה. 10.7.02-1, כל יום על הבמות השונות,

חוץ מקבוצת "צעירות" מרוסיה, רקדו קבוצות מפורסמות מאוסטריה, ישראל, פולין, ארצות הברית ופינלנד.

כמו כן, כל יום משעה 10 בבוקר עד 19, הועברו סדנאות מאסטר קלאסי עם כוריאוגרפים שונים.

האחראי על הארגון והאירוח של הפסטיבל היה בית הספר לריקוד ג'אז מודרני "קאנון דאנס" מסנט פטרסבורג.

על ריקוד מודרני ועל ההרגשה הכללית של הרקדניות, שוחחתי עם מנחה של קבוצה ישראלית Gastana Danco

דיאנה אדלשטיין, שהתארחו בפסטיבל:

 

- ספרי לי על הקבוצה שלך, מאיפה אתם? כמה שנים אתם יחד?

אנחנו עובדים עם קבוצה זו כבר 5 שנים. לצערי לא כל הקבוצה יכלו להגיע (13 בנות),

הכסף הספיק רק לחצי. אבל זה לא משפיע על איכות הריקוד, רוב הריקודים מיועדים ל- 6-7 בנות.

ביה"ס שלנו נמצא בקיבוץ חצרים, בדרום הארץ, קרוב לבאר שבע.

רוב הרקדניות מגיעות מקיבוצים ומושבים קרובים שבאזור.

 

- כמה זמן את רוקדת?

אני רוקדת כל החיים. כל הרקדניות שלי נולדו בארץ, הן צבריות. אני עליתי ארצה בשנת 1967, מדרום אמריקה,

אבל סבא שלי מברדיצ'ב וסבתא מאוקראינה. בדרום אמריקה התחלתי ללמוד כימיה באוניברסיטה, אבל כמובן, 

כל הזמן רקדתי. אחר כך התחתנתי עם בחור מארגון "איחוד הבונים" והחלטנו לעלות ארצה.

שטנו באוניה באוקיינוס והגענו ביום הראשון של מלחמת ששת הימים, ישר למקלט של מפרץ חיפה.

 

- ועכשיו עוד על רוסיה...

לפסטיבל הזה קיבלנו הזמנות עוד בשנה שעברה, אבל היינו בצרפת, רקדנו שם יחד עם רקדנים צרפתיים. 

השנה החלטנו להגיע לפטרסבורג. בישראל הרבה עולים חדשים מרוסיה אמרו לנו שזו עיר יפה מאוד, וזה באמת כך.

 

- דיאנה, עד כמה שאני מבינה, בריקוד מודרני כמו בריקוד הקלאסי, יש היסטוריה משלנו וגם שיטות. 

קיים ריקוד מודרני אירופאי, אמריקאי, ויש ישראלי?

ההיסטוריה של המחול המודרני התחילה לפני יותר ממאה שנים, כאשר רקדניות עזבו חלקים של הבלט הקלאסי.

המחול המודרני אמריקאי ואירופאי- שונים לחלוטין, בעיקר בפילוסופיה של הריקוד.

מודרני אמריקאי מתבסס על ריקוד נטו, באירופה תיאטרון מחול. מתרחקים מריקוד נטו,

ועושים את זה כבר הרבה שנים. בפרוייקטים שלהם יש וידאו, מולטימדיה ואפקטים תיאטרליים.

אפשר להגיד שזה כבר קרוב לפרפורמנס. אבל קיימים עוד בתי ספר, יפניים והודים.

בתי הספר לריקוד בישראל הפנימו הרבה מבתי ספר גרמניים, אירופאים.

פסטיבל זה מארח הרבה בתי ספר ועושה מאסטר קלאסים, ואפשר ללמוד פה אצל מקצוענים שונים.

זה לא ז'אנר, גם פה לא הכל הומוגני. לעתים קרובות למחול המודרני קוראים Contemporary או Modern

אבל הם שונים. בהתחלה היה בלט קלאסי, שגם עכשיו זה בסיס להכל. ממנו נולדו ריקודים מודרניים,

בהתחלה ניאו-קלאסי, אחרי זה מודרני, אחר כך ג'אז מודרני, אחרי זה פוסט מודרני ולבסוף בן זמננו (Contemporary)

הסגנון שאנחנו מכירים. הקבוצה שלי רוקדת בעיקר מודרני ופוסט מודרני.

 

- אני יודעת שיש לכם תוכניות עם קבוצת "הילל" מסנט פטרסבורג.

כן, לפני שבאנו לכאן, כתבנו לקבוצת יהודים צעירים מ"הילל" והם הזמינו אותנו לקבלת שבת

והציעו להעביר סמינר של ריקודי עם יהודיים.

אני גם מקווה לחזור לרוסיה, יותר נכון, לאוקראינה, אבל לא לפסטיבל, אלא סתם עם קבוצת תיירים.

לראות מקומות שנולדו אמא שלי, סבא וסבתא שלי. עכשיו הרבה ישראלים עושים טיולים אלו.

 הם נקראים טיולי שורשים.

 

 

עלילות גאסתנע בצרפת

 

באוקטובר 2001 התארחה הלהקה 11 יום בצרפת, בעיר הקטנה  Aurillar,

בת למעלה מאלף שנים ובה רק 50,000 תושבים. הלהקה הופיעה שם בכמה הופעות עם 8 מתוך 12 היצירות שהיו בזמנו

והייתה לה הצלחה גדולה, בכל המישורים.

כמו כן, התנהלו סדנאות משותפות עם הלהקה המקומית La Manufacture בהנחיית המנהלות האומנותיות של שתי

הלהקות, ונדטה מטאה ודיאנה אדלשטיין.

בסטודיו המדהים בן 3 הקומות (כל קומה 300 מ"ר), שהיה פעם בית חרושת למטריות,

הלהקה אף קיימה סדנא לילדי ביה"ס היסודיים.

 


 

תרגום מאמר צרפתי:


כשריקוד הסולו מביע יותר...


הריקוד מישראל זכה להצלחה רבה באוריאק. כך היה עם הופעתם של

"הכוריאוגרפים הצעירים" שזכו להצלחה רבה בייחוד עם ריקודי הסולו.

כאשר להקת גאסתנע מחצרים ישראל הוזמנה למרכז הכוריאוגרפי של אוריאק נקבעו שתי הופעות

כמענה לקריאות הרבות. המפגש היצירתי של ריקוד הלהקה עם ריקוד הסולו של "הכוריאוגרפים הצעירים"

היו לקהל מקור יצירתי בו ניכרו השלמות והחותם של הכוריאוגרפים.

החל הראשון בהופעתה של להקת גאסתנע היה חלש ולעומת זאת החלק השני היה מרשים

עם חלקים כוריאוגרפים טובים מאוד. הריקוד "הפתיחה הנצחית" הוא ריקוד משותף שפותח ע"י רקדניות המרכז

וממנו נשאר רגע של אושר שהתמזג בהרמוניה עם עדינות ודיוק.

ריקודי הסולו של תלמידי המרכז הכוריאוגרפי של אוריאק הדגימו את כשרונם

היצירתי בניצוחו של הכוריאוגרפית בנדה מטיאה שנתנה חופש ביטוי.

 כל רקדנית בסולו שלה הציגה קומפוזיציה בה נבחנה היכולת הכוריאוגרפית שלה.

 גם כאן ההצלחה הייתה רבה.

הריקוד הוא שפה בה החזותי הוא הגירוי האמיתי לרגשות הנשענים על המוזיקה.

ראינו זאת בריקוד של איזבל דוברן "האוטומט" שחושף רקדנית צנועה מאוד בריקוד של הלהקה. "Earth"

ריקוד סולו של הלן גאיארד ללא ליווי מוזיקלי, בקצב של תנועה ונשימות,

 גנב את ההצגה. הרקדניות עובדות על ריקודיהם במאמץ ובהתמדה לאורך כל השנה כדי לגשת לבחינות.